叙述美声唱法的艺术特点、民族性和大众性【od体育app下载】

时间:2021-11-23 01:33 作者:OD体育官网
本文摘要:重要角色。西欧传统声乐引入中国,经过长期的学习、实践和探索,形成了今天的“美声唱法”。与美声唱法相比,“民族唱法”既有共性,又有独特的个性。 它是一种中国风格的歌唱艺术,是以中国文化为背景,以民族语言为基础,以科学的声音为原则,通过长期的实践建立起来的,代表了广大人民的民族气质、民族个性、浏览习惯和审美标准。西欧的流行唱法在中国被称为“流行唱法”。“通俗唱法”没有“美声”“民族唱法”那么稳定和规范,很容易理解和随心所欲。 三种唱法只是统称,每种唱法都包含很多不同的类型。

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重要角色。西欧传统声乐引入中国,经过长期的学习、实践和探索,形成了今天的“美声唱法”。与美声唱法相比,“民族唱法”既有共性,又有独特的个性。

它是一种中国风格的歌唱艺术,是以中国文化为背景,以民族语言为基础,以科学的声音为原则,通过长期的实践建立起来的,代表了广大人民的民族气质、民族个性、浏览习惯和审美标准。西欧的流行唱法在中国被称为“流行唱法”。“通俗唱法”没有“美声”“民族唱法”那么稳定和规范,很容易理解和随心所欲。

三种唱法只是统称,每种唱法都包含很多不同的类型。本文对美声唱法的起源和声乐特点、民族性和大众性进行了探讨和比较。[关键词]美声民间唱法通俗唱法及特点一、美声唱法及其特点意大利语的本义是“美妙的赞美”,应译为“美声唱法”,或“优美的唱法”或“优美的歌曲”。

现在俗称“美声”的“美声”这个名称,起源于意大利,最早出现在16世纪末的意大利佛罗伦萨。早期的意大利唱法被称为“中性”人的唱法。“中性”歌手是17至18世纪意大利歌剧舞台的主要力量之一。

当时舞台上没有女的唱歌,女的部分是男的演的,唱的是“假声”,共识比较好。它为继石觉之后意大利典型的“美声学派”奠定了重要基础。19世纪,歌剧舞台上出现了女性角色。由于男女角色的划分,男女演唱有着天然的区别。

这一时期在延续传统唱法优点的基础上又有了新的成长,即注重唱法技巧,注重戏剧性和浪漫情绪的表达,强调唱法的纯洁性、连贯性、共识性和良好的呼吸支撑,使唱法不仅华丽,而且富有表现力。进入20世纪后,“美声学派”越来越壮大。通过演唱者在实践中的不断探索、研究和总结,这种演唱风格变得越来越科学和完善。

我国的“美声唱法”已有90多年的历史,起源于留学艺术家回国,尝试欧洲传统声乐演唱中国歌曲。好的代表有老一辈的歌手、声乐教育家和曾在美国密歇根大学音乐系就读的应尚能;获得哈佛大学艺术学士学位,中国近代第一位专业声乐教育家,第一位女合唱指挥,第一位女作曲家周帅安;黄友葵,早期被誉为声乐界“四大女高音歌手”之一;国内外著名的花腔女高音歌唱家,被欧洲人誉为“中国莺莺”的周晓燕等。

他们的演唱丰富了我国声乐的种类,拓宽了大众的浏览范围,拥有一大批忠实的听众。多年来,中国培养出了一大批以郭淑珍、温克正、施宏娥为代表的歌手,他们在歌唱方面取得了突出的成就,为美声唱法的民族化做出了巨大的孝道。

我们年轻一代的歌手、詹曼华、狄利贝尔、范、顾欣以及年轻一代的歌手廖昌永和在世界各种声乐比赛中频频获奖,引起了世界对我们声乐实力的关注。国外评论家说“中国有世界上最先进的声乐教师,所以能造就世界级的歌手”。在过去的一个世纪里,“美声唱法”经历了漫长的研究和探索历程,从水土不服到被大众认可。

中国艺术家在保持中国民族声乐原有气势的基础上,大胆吸收了“意大利唱法”的呼吸、共识、发声等特点,形成了具有中国特色的“美声唱法”。“美声唱法”强调呼吸的重要性,长期以来一直在整理和完善一套呼吸训练方法。

它认为呼吸是声音的基本动力,需要深呼吸和横膈膜的统一。到目前为止,我国推广的“美声”呼吸法是以腹法为主的胸腹联合呼吸法。

它的气势风格和特点是:音色优美,充满变化;严格区分声部,重视声部的和谐统一;发声方法科学,音色可塑性大;气声一致,音与音之间的邻接流畅均匀,花腔装饰用语流畅灵活;善于调节和运用共识,范围广。男女唱歌一样,只是声音不同,粗犷的不一样。美声唱法区别于其他唱法最重要的特点是美声唱法是一种令人困惑的区域唱法。2.民族唱法及其特点中国有56个民族,每个民族都有自己的语言和音乐。

“民谣”深受广大音乐爱好者的喜爱,“民谣”的一些优秀歌手受到“歌迷”的追捧。“民族唱法”应该说存在于地方戏唱法中。

特别是在早期的民族声乐艺术中,歌剧占有重要的地位。中国早期的民族音乐成长,也许是从50年代初开始,很多抗战时期活跃在解放区的声乐表演者,变成了民谣歌手,他们的演唱中带有鲜明的戏曲唱腔,绝招音乐中“唱、读、做、弹”的基本功能被运用在民族歌曲的演奏中。中国最早的民歌基本上都是用很大的民间声音唱的。

这种自然简单的唱法结合了当地语言,具有很强的地域气势。早期的“民族唱法”一般是说唱式的,音质鲜明,位置靠前。老一辈的歌唱家,以、郭等为代表。

具有鲜明的戏曲风格、地域性和民族性。上个世纪四月的《兄妹拓荒》 《白毛女》是“民族唱法”的雏形。这种唱法出现在50年代中期的中国音乐舞台上。同时期的作曲家喜欢挖掘地方戏曲的特点,在歌曲中大量运用戏曲元素,成为推动中国民族声乐成长的重要力量。

歌、歌、剧之间有不同的门户,这些门户渗透到我们的民歌中,从而形成了我国的“民族唱法”。“国唱法”一直有用词衬腔、用词清纯、用词换腔的要求。这一说法明确了汉字在“民族唱法”中的主导地位和重要性,这也是民族唱法的主要特点之一。

“民族唱法”的鲜明特点在于其浓郁的地方色彩和浓郁的方言气息,而一些奇特而独特的技巧在世界声乐艺术中是罕见的,随着时代的进步,在满足大众审美需求的同时,形成了不同种类的“民族唱法”。(1)民族声乐学院的声乐课程大多接受“美声”为主导的训练,注重音区、音域、真假音的统一合等特点,咬字清晰,发声圆润通畅,声音明亮,位置靠前,演唱亲切自然。

在演唱中不再使用过多的真声、白声。斗胆使用“美声唱法”中充实发挥各腔体的共识作用,追求高位置唱法,使用深呼吸、横膈膜支持的气息训练,男女声部均接纳混声唱法。联合“美声唱法”的训练扩展了音域;增强了声音的可塑性;可以自如地演唱民族歌剧的大段唱腔。多年来,我们的民族声乐艺术在学习借鉴,继往开来的门路上可以说前进了一大步。

可是近年来也随之发现了一些问题,那就是由于歌手在学习和演唱中越来越少使用各地方特色的语言及唱腔,考核的尺度又无外乎字正腔圆、高位置唱法等,使“学院派民族唱法”歌手少了许多民族的特色,一度给人造成千人一面,千人一腔的感受。  (2)新民歌颂法  为了寻求突破“学院派”的统一性,八十年月,“新民歌颂法”悄然在中国大地兴起。它继续了美声、民族、通俗三种唱法的特点与英华,即融进民族特点又借鉴了西洋唱法的科学理论和发声方法,更多的使用了气声发声的方法,越发靠近通俗唱法,发声稍潜,感受越发亲切,听起来自然轻松。最早实验这种唱法的歌颂家应首推李谷一,她的演唱像一股清风席卷中国,代表作《乡恋》风靡大江南北,唱法曾经备受争议,现在看来,歌手就是要勇于探索、创新,才气唱出自己的气势派头。

“新民歌颂法”前期歌颂家代表有朱逢博、郑绪岚等。近些年有一大批民族歌手选择了新民歌演唱的方法。如演唱《为了谁》的祖海、《纤夫的爱》于文华等。

他们具有较好的自然声音素质和发声方法,在行腔上带有显着的韵味特点,追求一种贴近时代节奏的轻松生动的体现气势派头,以唱情为主,以情带声,用真情实感去熏染人、吸引人。它是民族歌颂法的一种革新倾向和生长趋势,也将成为民族唱法的又一大主干气力。这种唱法被称为具有通俗身分的“新民歌颂法”。  三、通俗唱法及其特点   二十世纪二、三十年月,我国作曲家黎锦晖先生创作了一大批盛行歌曲,只管部门歌曲的内容或格调颇具争议,但他无疑为我国“通俗唱法”和“通俗歌曲”的生长起到了奠基作用。

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八十年月港台通俗歌曲随着的革新东风吹遍大江南北,为我国“通俗唱法”的生长注入了清新的气息。86年第二届全国青年歌手大奖赛设置了通俗组,至此,“通俗唱法”与“美声唱法”和“民族唱法”同登风雅之堂。 三、通俗唱法及其特点   二十世纪二、三十年月,我国作曲家黎锦晖先生创作了一大批盛行歌曲,只管部门歌曲的内容或格调颇具争议,但他无疑为我国“通俗唱法”和“通俗歌曲”的生长起到了奠基作用。

八十年月港台通俗歌曲随着的革新东风吹遍大江南北,为我国“通俗唱法”的生长注入了清新的气息。86年第二届全国青年歌手大奖赛设置了通俗组,至此,“通俗唱法”与“美声唱法”和“民族唱法”同登风雅之堂。  “通俗唱法”遵循声乐艺术的基本原则,可是不像“美声唱法”和“民族唱法”那样稳定和规范,声音和吐字靠前,有一定的吟唱效果,演唱气势派头亲切,比力靠近生活,容易被宽大群众所接受。

通俗歌手具有有特色的嗓音条件很重要,演唱或轻声或粗声、或柔或嘶哑,或假声或大嗓喊声。主要凭据作品的自己和歌手的自身声音条件而定。在演唱技巧上注意语言音律和装饰性技法,讲求真情实感、富于节奏感。

“通俗唱法”在体现形式上切合现代潮水气息,有的接纳载歌载舞的演出形式,他们可以到舞台的各个部位去演出,有的只有一把木吉他,平静的歌颂,他们可以借助许多非音乐因素――扑朔迷离的灯光,幻化无穷的色彩,以及种种衣饰、化妆手段等来到达他们所需要的舞台效果。很讲求话筒与音响的使用和控制。注重与观众的情感交流,只管制止把观众和演员离隔的“舞台感”,讲求和观众的互动效果。

我国现在“通俗唱法”基本现状有两大组成部门。(1)偶像派通俗唱法   我国偶像派“通俗唱法”歌手多借鉴盛行乐坛的四种唱法:港台气势派头(以邓丽君为代表,亦包罗台湾校园歌曲)、日韩气势派头(香港歌星大多直接模拟日本歌星的唱法,也有的用粤语填日本歌)、西欧气势派头(美国黑人歌星及乡村歌手)、劲歌气势派头等。

这部门歌手商业化包装较浓,许多是靠模拟为主自学成才的业余歌手。许多文化公司急功近利,只注重外在形象包装,拔苗助长,不重视唱法自己的科学性。

这些歌手要想在艺术的门路上走的更好、更远,必须改变纯模拟或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式,科学借鉴“美声唱法”和“民族唱法”的气息运用和横膈膜支持等演唱技巧,有了扎实的基本功才气完成真假声转换,高音华彩部门、跳跃技巧,一连跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当熟练的演唱方法,基础无法完成有一定难度的作品。

  (2)实力派通俗唱法   许多通俗歌手融合了“美声唱法”、“民族唱法”、“西欧气势派头盛行唱法”等值得借鉴的优秀艺术养分,掌握时代脉搏,发挥自己的优势与特长,在通俗唱法的演唱上作出了优异的结果,如刘欢、孙楠、韩红等。他们唱出了时代的心声,唱出了自己的个性,通报了正能量,受到观众的热烈接待。从央视的青年歌手电视大奖赛到各地方电视台近几年举行的种种通俗唱法角逐中,我们可以看到,越来越多的通俗歌手把本民族音乐的精髓融入到演唱当中,不光有自己鲜明的特点,而且在“通俗唱法”的艺术上获得了肯定。

我认为,真正把“通俗唱法”唱好绝不是一件容易的事,“通俗唱法”歌手必须要经由声音的科学训练、音乐理论的学习、大量的舞台实践,才气在舞台上绽放异彩。(2)实力派通俗唱法   许多通俗歌手融合了“美声唱法”、“民族唱法”、“西欧气势派头盛行唱法”等值得借鉴的优秀艺术养分,掌握时代脉搏,发挥自己的优势与特长,在通俗唱法的演唱上作出了优异的结果,如刘欢、孙楠、韩红等。他们唱出了时代的心声,唱出了自己的个性,通报了正能量,受到观众的热烈接待。

从央视的青年歌手电视大奖赛到各地方电视台近几年举行的种种通俗唱法角逐中,我们可以看到,越来越多的通俗歌手把本民族音乐的精髓融入到演唱当中,不光有自己鲜明的特点,而且在“通俗唱法”的艺术上获得了肯定。我认为,真正把“通俗唱法”唱好绝不是一件容易的事,“通俗唱法”歌手必须要经由声音的科学训练、音乐理论的学习、大量的舞台实践,才气在舞台上绽放异彩。


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